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El debate sobre inteligencia artificial y arte cuestiona la autoría humana en las obras modernas

Redacción BM Online•27 de septiembre de 2026 a las 06:05 a. m.•Asunción

Portada del libro sobre inteligencia artificial y el fin del arte de Catrin Misselhorn de la editorial Herder.

La relación entre inteligencia artificial y arte plantea nuevos dilemas sobre la verdadera esencia de la creación y la autoría estética. El reciente análisis de la filósofa Catrin Misselhorn en torno a los sistemas generativos examina qué ocurre cuando una máquina produce textos o imágenes indistinguibles del trabajo de una persona. Esta reflexión cobra un interés creciente en Asunción y en el ámbito académico internacional debido al avance imparable de los algoritmos en la cultura visual contemporánea.

La autoría frente a los modelos generativos

El núcleo del problema radica en los sistemas tecnológicos que carecen de conciencia y de una facultad genuina de pensamiento. Aunque las plataformas generativas consiguen imitar estilos pictóricos con gran precisión, no poseen una personalidad propia ni una sensibilidad que respalde el resultado obtenido. En consecuencia, el producto terminado carece de un sujeto que responda por las decisiones formales adoptadas durante la elaboración.

Para la autora, un resultado técnico sorprendente no equivale a una manifestación de autoría genuina. Al examinar cómo interactúan la inteligencia artificial y arte, se observa que los programas actuales solo simulan una expresión sin albergar un criterio reflexivo. Esta distinción evita considerar como creador a un mecanismo que únicamente combina patrones preexistentes a partir de instrucciones computacionales.

El cruce entre inteligencia artificial y arte

El debate rescata reflexiones de filósofos clásicos como Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Arthur Danto para determinar el valor de las obras. La percepción visual aislada no basta para conferir rango artístico a un objeto, puesto que dos creaciones idénticas pueden tener significados y orígenes completamente diferentes. Por lo tanto, la comprensión de una pieza artística exige examinar tanto su contexto histórico como las intenciones de quien la concibió.

En este marco surge el concepto de responsabilidad estética como un lazo directo entre la persona creadora y su producción. Dicho principio no exige un control absoluto sobre cada elemento contingente, sino la capacidad de asumir el sentido del trabajo frente a una comunidad. Cuando intervienen algoritmos autónomos, se generan vacíos donde nadie puede responder verdaderamente por las cualidades del objeto.

La búsqueda de autenticidad en la experiencia estética

El encuentro entre el espectador y la obra también sufre una transformación radical ante las simulaciones digitales. La experiencia humana no busca únicamente estímulos placenteros, sino también un contacto real con otra subjetividad que comparte el mundo sensible. Por este motivo, una imagen creada exclusivamente por algoritmos pierde la profundidad del diálogo interpersonal que tradicionalmente caracterizó a la cultura humana.

Asimismo, la proliferación de imitaciones en internet genera incertidumbre en el público general y en los circuitos de exhibición. Si bien las falsificaciones pictóricas han existido a lo largo de los siglos, la escala masiva de la automatización intensifica la confusión perceptiva. Frente a este panorama, preservar el factor humano resulta fundamental para sostener el valor ético y social de la producción creativa.

La vigencia de la inteligencia artificial y arte exige fijar límites claros frente a los procesos puramente automatizados. Aunque los programas informáticos sirven como herramientas auxiliares valiosas en manos de profesionales, la autoría final no puede transferirse a un código informático. De este modo, la comunidad cultural reafirma que la sensibilidad y el sentido crítico permanecen como atributos intransferibles de las personas.

Datos clave

  • La responsabilidad estética define la autoría artística como la capacidad humana de asumir el significado de una obra.
  • Los sistemas generativos actuales carecen de conciencia propia y se limitan a simular estilos mediante cálculos y patrones estadísticos.
  • La experiencia del espectador requiere un vínculo real con otra persona para que el diálogo artístico conserve su valor originario.
  • El vacío de atribución aparece cuando un algoritmo produce un resultado sin que un agente humano tome las decisiones creativas fundamentales.

Fuente: elnacional.com.py

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