La muestra de Rómulo Macciò titulada La pintura como destino abrió sus puertas en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires para homenajear al creador argentino a una década de su fallecimiento. La exhibición congrega más de cincuenta piezas que abarcan seis décadas de producción estética ininterrumpida. La propuesta permite al público contemplar el variado lenguaje visual de una figura fundamental del arte contemporáneo regional.
La curaduría del proyecto estuvo bajo la responsabilidad de Florencia Battiti, con la colaboración del artista Juan José Cambre en el diseño museográfico. Ambos estructuraron un trayecto que no pretende abarcar cada detalle cronológico de manera exhaustiva, sino exhibir las diversas facetas expresivas del autor. Las autoridades de la institución destacaron que este homenaje refleja la vigencia de un creador incansable.
De la ruptura estética a la experimentación técnica
El recorrido inicia formalmente en los años sesenta, prescindiendo de las fases abstractas previas ligadas al histórico Grupo Borda. Entre los primeros elementos que reciben al espectador figuran seis fotografías intervenidas en 2015 que permanecían inéditas ante el público bonaerense. En una de ellas, el autor añadió rasgos estilizados sobre un registro documental del mural realizado por el artista Jorge Rodriguez-Gerada en el barrio porteño de Monserrat.
En ese mismo sector inicial se ubica la pieza Nube ojo, un óleo sobre lienzo creado en 2016 que evoca resonancias del surrealismo europeo. Esta pintura marca la pauta de una producción que desafió los rótulos convencionales durante toda su trayectoria. Battiti explicó que prefirió inaugurar la exhibición con creaciones atípicas para romper las expectativas habituales de quienes ya conocen la obra del pintor.
El recorrido de la muestra de Rómulo Macciò
Durante el trayecto, la muestra de Rómulo Macciò reúne treinta y cuatro pinturas, tres esculturas en bronce, una serie de dibujos en bolígrafo sobre cartón y diversas composiciones en témpera. Varias de estas piezas provienen del propio patrimonio del museo nacional, mientras que otras piezas pertenecen a fundaciones culturales y colecciones de origen privado.
El director de la institución, Andrés Duprat, remarcó la trascendencia de la figura humana en el trabajo del creador, sometida a alteraciones formales mediante una materia pictórica densa y enérgica. Duprat vinculó este despliegue con eventos históricos del recinto, como la exhibición colectiva de 1963 y una antología realizada en 2007. Aquella etapa fundacional consolidó el renombre internacional del movimiento artístico.
Entre los aportes escultóricos sobresale la obra El pintor atrapado en el caballete, concebida originalmente en 1990 y custodiada por la Fundación Klemm. Dicha escultura de bronce denota un marcado acento existencialista próximo a la obra de Alberto Giacometti. La pieza presenta una estructura donde el soporte del bastidor atraviesa el cuerpo del protagonista, simbolizando las tensiones propias del oficio manual.
La huella histórica del movimiento Otra Figuración
La etapa formativa vinculada al grupo Otra Figuración adquiere un papel central en la selección patrimonial expuesta en las salas. A inicios de los años sesenta, el artista compartió taller con Luis Felipe Noé, generando composiciones que superaron la clásica dicotomía entre la abstracción formal y la figuración representativa. Aquel colectivo también estuvo integrado por figuras señeras como Ernesto Deira y Jorge de la Vega.
Quienes asisten a la muestra de Rómulo Macciò pueden examinar obras consagradas de dicho periodo revolucionario, entre las cuales resaltan Momia, galardonada en 1963 con el prestigioso Premio Internacional Di Tella, y Falsa visión. Estas obras sentaron un precedente imborrable que influyó en generaciones posteriores de artistas visuales en todo el Cono Sur, incluido el circuito cultural paraguayo.
Hacia finales de los sesenta y el amanecer de los setenta, la paleta cromática del autor se transformó notablemente hacia tonos más estridentes con perfiles delimitados. Obras como Esquemas y Armas ocultas reflejan este viraje hacia el lenguaje pop y la sátira social. El autor continuó explorando paisajes densos como los muelles del Riachuelo y vistas neoyorquinas hasta el final de su existencia.
Vigencia cultural en el Cono Sur
Para los aficionados al arte en Paraguay y los visitantes internacionales, la muestra de Rómulo Macciò representa una oportunidad excepcional para comprender la evolución de la pintura latinoamericana del siglo veinte. Las salas temporarias albergan este valioso acervo con acceso al público general hasta el 14 de febrero de 2027 en la sede sobre avenida del Libertador.
Datos clave
- Homenaje antológico: La exposición conmemora diez años del deceso del célebre artista con más de medio centenar de obras de diversas etapas.
- Curaduría especializada: El montaje fue desarrollado por Florencia Battiti con diseño de Juan José Cambre en el Museo Nacional de Bellas Artes.
- Piezas destacadas: Se exhiben obras galardonadas como Momia, junto a dibujos inéditos, esculturas en bronce y fotografías intervenidas.
- Fechas y acceso: El público puede visitar la muestra en Buenos Aires de martes a domingos hasta el 14 de febrero de 2027.
