La exposición de RM en el Museo de Arte Moderno de San Francisco congregó a más de 66.000 personas en la séptima planta del recinto cultural. La propuesta curatorial del líder de la banda surcoreana BTS, cuyo nombre real es Kim Namjoon, marcó una preventa seis veces mayor a cualquier otra exhibición previa en la institución estadounidense. El proyecto consolidó la presencia del arte surcoreano en la costa oeste norteamericana con un catálogo que incluye piezas desde el siglo XIII hasta el presente.
El montaje artístico abrió sus puertas el 3 de octubre y continuará disponible para los visitantes hasta el 7 de febrero de 2027. La actividad reunió unas 180 creaciones, de las cuales 142 pertenecen a la colección privada del artista y 36 corresponden a los fondos patrimoniales del museo. La gestora de proyectos institucionales América Castillo y la curadora asistente de pintura y escultura Hyoeun Kim acompañaron al músico en la selección de las piezas.
El impacto global de la exposición de RM
El interés del intérprete por la pintura y la escultura cobró fuerza durante una visita al Instituto de Arte de Chicago en 2018, tras percatarse de su escaso conocimiento sobre los creadores de su tierra natal. A partir de esa experiencia comenzó a investigar y comprar piezas hasta reunir más de 400 obras en su acervo personal. Los recorridos culturales que el artista compartía en plataformas digitales popularizaron entre sus seguidores la expresión namjooning para describir las visitas formativas a centros de arte.
Para esta muestra en California, los criterios de selección se concentraron en piezas que generaran una conmoción profunda y mantuvieran vigencia de cara a las audiencias actuales. Los organizadores destacaron que la exposición de RM no ordenó las obras por épocas históricas ni por rigores cronológicos. Las ocho salas temáticas se dividieron en torno a vivencias cotidianas como la amistad, el color, el hogar y la pasión, una fórmula que atrajo a espectadores poco habituales en las galerías.
Un puente entre épocas y movimientos visuales
La última sala de la exhibición reunió 16 obras del pintor Yun Hyong-keun junto a la obra Número 14 de Mark Rothko, creada en 1960. Yun sobrevivió a la guerra de Corea, a múltiples encarcelamientos y a sentencias de muerte durante el siglo pasado. El contraste entre las manchas oscuras del pintor asiático y los matices suspendidos del expresionista abstracto estadounidense permitió a los especialistas analizar la riqueza plástica de ambos autores sin recurrir a comparaciones simplistas.
El personal del museo registró que más de 700 asistentes enviaron mensajes a la plataforma digital de la institución para relatar el impacto emocional del recorrido. La directiva del centro cultural resaltó la relevancia de sumar nuevos perfiles en la curaduría para renovar la llegada de audiencias diversas. El éxito de la exposición de RM consolidó un fenómeno de alcance internacional que conectó el auge de la cultura pop asiática con las colecciones tradicionales de los museos de Occidente.
Datos clave
- Convocatoria masiva: La muestra superó las 66.000 entradas vendidas y agotó sus productos oficiales en pocas horas desde su apertura.
- Patrimonio en exhibición: Se presentan 180 obras que abarcan desde el período Joseon hasta creaciones contemporáneas, de las cuales 142 pertenecen a Kim Namjoon.
- Vigencia: La exhibición permanecerá abierta al público en San Francisco hasta el 7 de febrero de 2027.
