La feria de arteba celebra 35 años de trayectoria como uno de los encuentros artísticos más relevantes de América del Sur. Con motivo de este aniversario institucional, el evento pone el foco en creadores jóvenes que investigan diversas disciplinas y marcan las nuevas tendencias visuales desde Buenos Aires.
Esta generación de creadores se caracteriza por entablar un diálogo directo con la historia del arte y las transformaciones tecnológicas recientes. Sus producciones abarcan pintura, escultura, dibujo, instalaciones y proyectos multidisciplinarios que reflexionan sobre problemáticas sociales, estéticas y corporales contemporáneas.
Búsquedas visuales entre la memoria y la materia
Entre los nombres sobresalientes figura Carlos Cima, quien exhibe piezas centradas en la materialidad y la memoria afectiva. El artista explora rincones domésticos despojados y objetos cotidianos que evocan recuerdos lejanos, apoyado en una técnica que privilegia la densidad de la pintura por encima de la narrativa lineal.
Por su parte, Jazmín Kullock recurre al cruce entre pintura escultórica y volumen mediante mallas metálicas, telas y pigmentos. Sus composiciones abordan las tensiones y deformaciones de la figura humana, articulando autorretratos donde la vulnerabilidad convive con elementos zoomorfos y cuestionamientos corporales profundos.
Felipe Alvarez Parisi aporta una mirada interdisciplinaria que vincula el arte con la economía formal y el trabajo manual. Sus instalaciones utilizan herramientas y mobiliario cotidiano para interrogar el valor del esfuerzo productivo frente a los modelos sociales actuales.
Nuevas miradas plásticas en la feria de arteba
Las exploraciones conceptuales también tienen un lugar destacado dentro de la feria de arteba a través de propuestas experimentales. Leila Simonian construye instalaciones escultóricas con vidrio, acero y estructuras sintéticas que dialogan con el pensamiento posthumanista, examinando los límites entre la materia inerte y los organismos biológicos.
Desde una vertiente ligada al realismo mágico, Renata Juncadella desarrolla pinturas al óleo de formato intimista. La artista investiga la transformación de la figura femenina mediante elementos vegetales, arquitectónicos y animales que remiten a saberes místicos y alquímicos.
El impacto de la feria de arteba reside precisamente en servir de plataforma para que estas investigaciones dialoguen con coleccionistas, instituciones y curadores de toda la región, fortaleciendo el circuito cultural independiente.
Cruces interdisciplinarios y experimentación
La artista y curadora trans mapuche Seba Calfuqueo aporta una perspectiva crítica sobre los pueblos originarios y los derechos ambientales. Su labor en cerámica, video y performance cuestiona la división utilitarista impuesta por el modelo extractivo sobre la naturaleza, combinando enfoques descoloniales con teorías contemporáneas.
En tanto, Carrie Bencardino exhibe pinturas de gran formato impregnadas de estética contracultural y surrealismo punk. Sus piezas examinan la nocturnidad, las tensiones marginales y el deseo, generando debates sobre los lenguajes visuales vigentes en las salas institucionales.
Finalmente, Juani Cabruja investiga las propiedades físicas y sensoriales de la iluminación mediante aparatos tecnológicos. El creador transforma la luz y sus sombras en materia pictórica, desdibujando las fronteras convencionales entre el cuadro y la ambientación lumínica.
Datos clave
- Aniversario emblemático: la plataforma artística cumple treinta y cinco años de vigencia regional.
- Convocatoria diversa: la selección destaca a creadores de treinta y cinco años o menos de edad.
- Variedad de soportes: las propuestas exhibidas combinan pintura, performance, escultura e instalaciones.
- Debate contemporáneo: las obras examinan identidades, tecnología, naturaleza y tensiones económicas.
